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正文 第四十三章 选定开拍日期
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    1998年3月末。

    《命运之门》小说版的稿费到手后,电影的预算也有34.5万多元。

    此外,《命运之门》的剧本经过不断的打磨,已经获得了众人一致的认同。所以,电影自是按照计划,择期开拍。

    不过,亲兄弟明算账,在电影拍之前,王启年认为,必须要把利益分配明确下来。免得到时候,因为利益分配问题,而伤了感情。

    仅是按照出资比例分配,这并不科学。

    毕竟,电影拍摄虽然要花钱,但更关键的是人。只有专业、合适的人配合,组成一个团队,才能够将电影拍出来。

    于是,在王启年的建议下,电影收入分配按照,王启年拿40%,郝艺、李解、杜杰各自拿20%的权益。

    这个分配方案出来,众人都觉得王启年拿太少了,于是,对他更加敬佩和感激。因为,该分配方案出来,每个人拿的都比他们的出资比例要多,只有王启年例外!

    也就是说,王启年用牺牲自己的收入,来解决内部的利益分配可能会产生的矛盾。

    谁觉得自己分配少了?看王启年吧,你的贡献和出资比例,能和王启年相比吗?按正常的分配比例,王启年拿七成,才是合理的。

    王启年众人都是投资人,是老板,不拿片酬的。他们是拿将来电影上映后利润的分成。这样实际上,他们几个人的人力成本,就省了下来。

    至于,电影什么时候开拍,王启年也本着团队内民主的精神,询问大家的意见。

    “我觉得,4月1号怎么样?愚人节!别人以为我们的开玩笑的,结果,咱还真拍电影了!”李解有点兴奋的说道。

    “不好吧,4月1日,太不严肃了!”杜杰摇头,“这简直是在说,我们的电影,就是一个愚人节的笑话。兆头不太好!”

    “恩,也我觉得兆头不好。”王启年说道,“重选一个日子吧!”

    “五月一日?劳动节,这个兆头好吧?!”李解期待的问道。

    “那又等太久了!”郝艺摇头。

    日期一再被否定了,李解有点“倍受打击”。众人推来推去,最终,众人一致表示:“还是年哥你来拿主意,选日子吧!”

    王启年想了想,说道:“让我选的话,就4月3日开拍!”

    “4月3日?为什么?”众人纷纷不解。

    “喏,报纸!”王启年将桌上的报纸,推向众人,道,“看明白没有?!”

    “4月3日,《泰坦尼克号》在中国大陆首映?!”众人看到巨幅的广告,顿时,明白了过来!

    《泰坦尼克号》在97年12月份,就开始在全世界陆续上映,北美、欧洲、日本、韩国、香港、台湾……这部电影所向披靡!

    而在国内,由于这部电影的躶(那个)体镜头,送审之后,被要求删减。所以,大陆地区上映比其他地区晚了几个月。

    不过,晚几个月也有巨大的好处——这几个月之间,全世界的娱乐新闻,都集中在《泰坦尼克号》这部大片上。

    中国不少的媒体,也免不得拼命的报道这部大片。

    别说的电影界,就是普通不看电影的人,被新闻轰炸了几个月,也知道好莱坞大片《泰坦尼克号》即将要在国内上映。

    “4月3.号,看起来确实是一个好日子!”郝艺笑了笑。

    “对,那就4月3号上映!”众人一致的同意。

    就这样,众人决定,将电影开拍的时间,选在4月3日!

    在1998年4月3日这一天,《泰坦尼克号》在横扫全球市场之后,开始登陆内地市场。这部电影,20世纪末电影史上不得不提的一部电影!

    因为,这部电影不但首次创造了18.45亿美元的全球票房,很多年都没有人能够打破这个纪录。

    同样的,《泰克尼克号》在中国上映,后来也是创下了3.6亿人民币的纪录,很长时间内,没人能够突破。

    而且,这部电影的票房相当于是98年这一年中国电影票房的三分之一,带给中国电影行业强大的心理震撼。

    也正是因为,《泰坦尼克号》创造的神一般的票房,才打醒了不少的导演。以至于,张艺谋、陈凯歌等等第五代导演,纷纷从一个极端走向另一个极端。

    以前是,极端的重视艺术和拿奖。但从《泰坦尼克号》之后,中国电影行业的高层,开始更关注高票房的电影。

    为了让国产电影,能够拉近与《泰坦尼克号》的票房上的距离,国内是不惜成本的捧张艺谋、陈凯歌等等大导演,让他们的电影,票房数据一再的狂飙,经过十多年的努力下,国内票房的纪录,终于被中国导演们夺回来了!

    所以,得感谢《泰坦尼克号》!

    如果没有这部电影,震动了中国电影人。相比,很多人还沉迷在拍片、参赛、拿奖,这个错误的道路上越行越远,那么,中国电影的票房市场将会完全被海外大片垄断。国产电影,不仅仅是在海外失去份额,就连国内的市场份额也将会全部被海外大片垄断。

    《泰坦尼克号》这部片子,才真正震动了国内,让国内电影高层,下定决定要拍大片。一部分知名的大导演,自是响应政策,目标从拿奖,变成了拍大片!

    当然了,由于张艺谋、陈凯歌等等导演,太过于急躁。几年前还仅是拍几百万上千万的文艺片片。

    还没有经过充分过度,就开始拍上亿元投资的大片。这造成了,早期的大片,将电影最基本的镜头、故事搞的很糟,盲目的堆砌特效和大场面。

    这种一窝蜂拍大片,也就矫枉过正了,浪费了大把的资金,拍出来的电影,很多是遭观众批评的。

    但这种做法,在商业上的成功的,也是一种正常的“交学费”过程。

    多拍了一些大片,渐渐的,中国的电影界逐渐掌握了拍大片的能力了。以前不敢想与海外比,似乎所有的“外国片”都比中国拍的好看有趣,更受观众的欢迎。

    但连续拍出一堆国产大片,票房上的成功,让国内电影界越来越自信,除了好莱坞之外,世界上别的国家的电影,在票房上,貌似都比不上我们的大片。

    这种自信,很是关键!

    在90年代末,很多电影人都心灰意冷,觉得国产电影没搞头了,电影将死之类的口号一堆。拿再多的奖,也难以挽回国内票房市场的颓势。

    当然,王启年也认为票房是电影行业的关键,是电影行业赖以生存的根本。

    但王启年并不认为只有大片才有票房,才能赚钱。

    其实,观众未必是要看一部成本很高,很烧钱的电影。

    观众其实并不在意一部电影花了多少钱,甚至,特效、大场面都不是关键。仅仅是一部,能让他们觉得有趣的电影就可以。

    小成本的电影,如果能迎合了观众的趣味,一样是可以赚钱,甚至能赚到观众的口碑!

    观众的口碑,才是电影行业最珍贵和权威的“大奖”,比柏林的金熊奖,比好莱坞的奥斯卡奖更要珍贵权威无数倍!




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